摄影映照我们当代文明的镜子“文明： 当代生活启示录 是对创造了我们世界的数十亿人的人类努力的致敬，也是对如此生动地记录了世界的摄影师们的致敬。

　　我们以一种近似失控的速度向前加速猛冲：盖更高的楼，去看更远的风景，甚至可以重建和粉刷我们的身体。我们为了防止疾病和衰老可以编辑基因，我们造出来的机器人开始行走，说话和思考…人类文明无时无刻不在扩张，进化和变异。但这些精巧的发明也可能是搬石砸脚。金融风暴，大规模杀伤性武器，失败的实验，气候恶化等等都正撕扯着文明的面纱。未来学家詹姆斯·马丁警告：“这是第一个人类可能灭绝的世纪。即使人类生存下来，文明可能不会。”现在存在着多种文明，过去也有更多，但很明显，一个单一的地球文明正在形成：三星和苹果，空中客车和波音，奔驰和现代，或如奥运会和世界杯。同时，我们和在其他大陆的朋友以及陌生人聊天，热衷于在线分享数十亿张图片。我们崇拜个人成就亿博体育，但我们往往忘记了我们最伟大的成就是如何作为一个集体完成的。这些包括抗生素，智能手机，互联网，人类基因组计划，CERN的粒子对撞机，詹姆斯·韦伯望远镜，世界卫生组织和旅行者航天器。地球文明首先是集体努力。

　　摄影又如何呢？全世界的摄影师都在忙着记录和解读我们的形形的活动。没有任何一个别的文明能够拥有如此生动、详细的图像记录。任何一个展览都不可能将这些劳动成果的一小部分纳入其中。它最多只能提供一瞥，“文明： 当代生活启示录 是对创造了我们世界的数十亿人的人类努力的致敬，也是对如此生动地记录了世界的摄影师们的致敬。

　　七月二日我参观了萨奇美术馆（Saatchi Gallery）的摄影展——《文明：当代生活启示录》（civilization: the way we live now），在此给大家做一个简陋的介绍和分享。展览分为八个循序渐进的章节，收录了133位摄影师的作品。我尽量了解了每一位文中囊括的照片以及该照片所属的项目。有时候，照片本身可能会被策展人从项目中抽离出来，再在展览的上下文中被赋予了新的含义或目的（Recontextualise）。有兴趣的读者还请访问Saatchi Gallery的官网或者根据名单单独查找摄影师或者访问他们的个人网站。（附在文末）

　　策展人William A Ewing 在接受访问时也说到，章节的使用并不是为了把照片牢牢地锁死在某种功能或者意义上，照片可以有不同的解读，本次展览只是一种提案。

　　ROGER EBERHARD 在不同城市订下希尔顿标间，拍摄室内装修布置和室外风景。小说家汤姆-沃尔夫（Tom Wolfe）用 蜂巢 来指代纽约狂热的社会生活，但 蜂巢 的比喻同样适用于任何伟大的人类聚居地。在智人20万年的历史中，在城市居住的人口总量首次超过乡村。我们所开发的越来越大的城市有机体，不仅是被动的日常生活的蜂巢，而且是积极的学习、生产和思考的蜂巢。最先看到的照片就是Thomas Struth 拍摄的博物馆和 Candida Höfer 拍摄的图书馆。

　　诗人约翰-多恩有句名言：没有人是一座孤岛。从遗传学上讲，我们是社会动物，为了分享利益而寻求朋友、伴侣和各种伙伴。但我们的社会生活并不总是一帆风顺：误解、利益冲突、顺从的压力和从人群中脱颖而出的愿望。我们渴望成为 时尚，但当我们被告知我们是 绵羊，追随流行的热潮时，我们就会退缩。

　　人类的基本条件是孤独——因为我们来到这个世界，并将离开它。但在我们活着的时候，我们是集体生活的。照片既展示又加强了我们的相互依存关系。

　　现在的人、商品、资源和思想的流动速度是一百年前的人类无法想象的，无论是在地面、海上还是空中。汽车使人类的流动性增加了50倍。飞机在同一天就把我们从一个大陆带到另一个。这个流动中的一种主要的润滑剂——金钱，现在可以以光的速度流动，另一种主要的润滑剂——石油也是类似。

　　我们每天使用的技术奇迹在故障之前很多时候是理所应当，或者难以察觉的。摄影师陶醉于这种可能性，揭开我们地球文明错综复杂的流动的面纱。

　　把事情做好往往意味着说服他人采取某种行动。我们进行教育和培训；解释和争论；鼓励和威胁。劝诫可以是潜移默化的，也可以是强制的。

　　广告和宣传、营销和推广是商业艺术，在现代社会中已经上升到非常复杂的水平，往往达到了大量人口没有意识到他们正在被引导的程度。摄影师揭开了这些操纵的遮羞布，让我们瞥见别人用来让我们听命于她/他们的微妙策略。

　　Giles Price 拍摄的珠峰大本营，从这个视角看过去，在冰川上搭建的帐篷和营房好像是洁白牙齿上的蛀虫。

　　在21世纪初的动荡岁月里，摄影师们一直在努力地讲述着断裂的故事。他们记录了集体的麻烦、自然秩序的破坏、正义的阻碍、人权的侵犯、被迫流离失所、武装冲突、产业的缓慢（或突然）死亡。

　　他们的挑衅性作品，有些是冒着巨大的个人风险拍摄的，有些是为了引起人们对新出现的危机的关注而精心上演的，涉及各种主题，包括环境恶化、边境冲突和管理、战争和暴力、大规模移民以及政治和意识形态体系的失败。它们迫使我们面对我们文明的盲点和失败。图像包括了冷静的抽象和情感上的吸引。

　　一个与许多人类事业相关的可怕的词，适用于我们的身体、我们的思想、我们的社会秩序及其看似坚固的机构和组织、我们的建筑结构，以及我们越来越复杂和难以捉摸的机器。这个词越来越多地进入了对自然系统的讨论：我们的空气、水和土地。

　　我们的文明有多强大？摄影师们相信，对故障、溶解、熵或崩溃的记录事实上可能有助于以某种方式扭转文明的最坏趋势。一百年前，哲学家阿尔弗雷德-诺斯-怀特海认为，文明秩序因其优点而生存，因其不完美的力量而改变。”可持续发展 到底是一个时髦的流行语还是一个严肃的决心？

　　在一个基本的抽象层面上，一个文明可以被比喻为一台复杂的机器，其零件不断地被修理或替换。文明是自我保护的，既要防止外来者，也要防止内部威胁。控制，往往被巧妙地伪装在安全或创新的旗帜下，已经成为我们现代全球化生存中的一种必然现象。

　　控制可以以管理机构和军队的形式在大范围内表达，挥舞战争和外交。它也可以在日常生活中应用权力的系统中传达，如警察局、监狱、法院、学校、会议室、发电站和实验室。摄影师们找到了各种巧妙的方式来构筑这些复杂的现实，而这些现实往往被隐藏在公众视野之外。

　　米奇·爱泼斯坦，《英国石油公司卡森炼油厂，加州 2007年》，出自“美国能源”系列，2007。

　　逃亡有时被用来描述从某种形式的约束中挣脱出来，不管是身体上的还是情感上的，或者一般来说，逃离任何可怕的或仅仅是不愉快的情况。

　　对于世界上有特权的居民来说，这个词有一个积极的含义：摆脱一切。我们寻找娱乐、放松和休息，或新奇、冒险和刺激。一个享乐的行业已经开花结果，为全球的狂热消费者提供了一系列壮观的 产品。它为摄影师提供了丰富的灵感，因为他们拉开了这个行业的真正成本的帷幕。

　　吉尔斯·普莱斯的《假定死亡。葛底斯堡再次演说》拍摄的是美国流行的复刻葛底斯堡战役的演戏活动，整个章节名为“逃离”，实为对景观社会和消费符号这些现象的记录与抨击。

　　下一步是什么？我们每天都在问自己。无人驾驶的汽车和飞机很快就会成为现实，而机器人已经在为我们打扫房间，为我们的身体做手术——有可能比人类做得更可靠。新技术曾经是科幻小说中的内容，现在却能在短时间内从实验室转移到消费者的货架上。

　　我们期望在我们生活的每个领域都有创新和变化。但谁敢预测我们的世界，它的城市和机器，在2100年将是什么样子？还有，我们人类会是什么样子？

　　Simon Norfolk 拍摄的图卢兹EADS Astrium公司的消声室亿博体育，用于模拟卫星发射前测试期间的外层空间的死寂。

　　乍一看，这个展览是一个形式上类似于《人类一家》，对人类文明记录的尝试（或是讽刺）。展览开始于对人类文明所取得的成就的庆祝，然后转移到人的多样性，然后是对消费主义，景观社会以及社会控制的抨击，最后又是通过各种人造奇迹的照片发出对未来的展望。

　　现场观展的时候，我还处于一种新奇的兴奋中，关注点还在于：作为一个摄影师，如何从别人作品的主题或者形式中汲取灵感。当我坐在电脑前整理现场和资料的照片，开始反刍的时候，我的身份仿佛才从摄影师转换到一个观众，开始从主题出发，以一个更全面的角度考虑这个展览。我的不适点始于展览中的这句线万年的历史中，在城市居住的人口总量首次超过乡村。” 仿佛从这句话开始，展览的标题——文明，就变成了“城里人的文明”。回想起来，展览中的有些章节，确实让我感到矛盾和不适：拿着苹果手机，背着复古相机，走在英国伦敦的西区，看着一些，庆祝所谓人类文明壮举的照片——喔我的上帝，说真的好像没有什么比这更布尔乔亚的了。“文明： 当代生活启示录 ，如此耀眼的标题，好像在这个角落投下了阴影。瑕瑜互见的是，这个展的确是阵容强大，所囊括的摄影作品的质量和数量是相当高的，从Edmund Clark（爱德蒙·克拉克）Thomas Struth（托马斯·斯特鲁斯），Mitch Epstein（米奇·爱泼斯坦），到张晓，王庆松，邢丹文，Yan Wang Preston 等等，对于像我一样的摄影爱好者来说确实是一个宝贵的观摩和学习机会。

　　*从今天的角度看去，《人类一家》这个展本身受到很多关于殖民或是旅游凝视和他者的批评：罗兰·巴特（Roland Barthes）等对《人类一家》做出批判，即该展览将人类生活按照本质主义的（essentialist）方式描绘出来：出生、死亡、工作，且去除了其中的所有历史特征。阿伦·塞库拉（Allan Sekula）将其描述为“美国冷战自由主义的缩影”，“将资产阶级核心家庭普世化”的评论。《人类一家》只是文化殖民主义的一个傀儡。而克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）则批评爱德华·史泰钦剥离了作品原有的背景，加入他自己的解读，而忽略了不同摄影师的声音。

　　参展摄影师名单：马克斯·阿吉莱拉-黑尔韦格、安德烈娅·阿尔维斯·德·奥利韦拉、埃文·贝登、默里·巴拉德、奥利沃·巴尔比埃利、曼迪·巴克、奥拉夫·奥托·贝克尔、瓦莱丽·贝兰、丹尼尔·贝尔胡拉科 、彼得·比阿罗贝泽斯基、弗洛里安·伯恩、米歇尔·博祖尼、普里西拉·布里格斯、保罗·鲍提尔、爱德华·博汀斯基、亚历杭德罗·卡塔赫那、菲利普·尚塞尔、崔元准、奥利维尔·克里斯蒂那、琳内·科恩、康兰斯 、拉斐尔·德拉波塔、戈尔科·鲁伊特、理查德·德·查尔内、谢尔盖·多尔任科亿博体育、纳坦·德维尔、罗格·艾伯哈特、米切·爱普斯坦、安德鲁·艾斯博、亚当·弗根森、文森特·福涅尔、安迪·弗里伯格、李·弗里德兰德、马修·加弗苏、安德列亚斯·格费勒、乔治·乔治乌、克里斯托福·纪伦、阿什莉·吉尔伯森、凯蒂·格兰纳、塞缪尔·克拉塔卡普、劳伦·格林菲尔德、韩胜弼、尼克·汉内斯、肖恩·赫默勒、米什卡·汉纳、康迪达·赫弗、丹·霍尔兹沃思 、洪浩、彼得·雨果、赵春满、克里斯·乔丹、郑然斗、纳达夫·坎德、KDK、麦克·凯利、金泰东、高志强、艾琳·孔、本尼·林、黎安美、乔治·利措夫斯基、麦克尔·莱特、毛里西奥·利马、帕布罗·洛佩兹·鲁兹、克里斯蒂安·卢尼格、维拉·鲁特、亚历克斯·麦克林、戴维·梅塞尔、安·曼德尔鲍姆、埃德加·马丁斯、杰弗里·米尔斯坦、赵敏、理查德·米斯拉克、安德鲁·摩尔、大卫·摩尔、理查德·莫斯、迈克尔·纳贾尔、沃尔特·尼德迈尔、鲁相益、卢纯泽、西蒙·诺福克、冈本宽志、尼尔·帕丁顿、特伦特·帕克、卡拉·菲利普、罗伯特·波利多里、谢尔盖·波诺马列夫、西里尔·波尔谢、马克·鲍尔、吉尔斯·普莱斯、赖纳·里德勒、西蒙·罗伯茨、安德鲁·罗瓦特、维多利亚·桑布纳里斯、佐藤信太郎、多娜·施瓦茨、保罗·尚布伦、罗晟文、柴田敏雄、泰伦·西蒙、埃里克·索斯、亨里克·斯博勒、威尔·斯泰西、托马斯·施特鲁特、拉里·萨尔坦、高东滋、埃里克·塞耶、达尼拉·特卡琴科、曾家伟、安德里亚斯·切尔西希、阿玛利娅·乌尔曼、布莱恩·乌尔里希、佩内洛普·昂布里科、卡罗·瓦尔塞吉、雷金纳德·范·德.·维尔德、卡西奥·瓦斯康塞洛斯、马西莫·维塔利、罗伯特·沃克、道吉·华莱士、理查德·沃班克、王庆松、帕特里克·魏德曼、托马斯·万博格、戴蒙·温特、麦克尔·沃尔夫、保罗·伍兹和加布里埃·莱加林贝蒂、雷蒙·沃达、邢丹文、安妮·扎哈尔卡、卢卡·扎尼尔、张晓、艾哈迈德·扎姆罗尼、赵仁辉、弗朗切斯科·齐佐拉

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